Digitalisering in de kunstwereld

​

Zoals je in mijn portfolio onder “Schone kunst” kan zien, ben ik geïnteresseerd in de teken- en schilderkunst. Ik ben namelijk al heel lang bezig met tekenen (schetsen) en schilderen en dan gaat het voornamelijk over portretten. Toen ik jonger was, was het vanzelfsprekend dat dit te maken had met papier en potlood, houtskool of verf, maar door de opkomst van digitale technologieën is deze vanzelfsprekendheid niet meer helemaal van toepassing. De teken- en schilderkunst evolueerden van een puur menselijke activiteit naar een samenwerking tussen de menselijke hand en de digitale tool.

​

Voor mezelf begon deze ontwikkeling met Microsoft Paint. In het begin was dit heel erg spannend, omdat het gebruik van digitale tools nog erg nieuw was voor mij en omdat het ging over een digitale tool waarmee ik op een creatieve manier kon experimenteren. Al snel bleek dat het niet eenvoudig was om in Microsoft Paint iets moois te creëren. Dit stelde me destijds teleur, waardoor de tool dan ook geen concurrentie was voor mijn gewoonlijke potlood en papier. Microsoft Paint was vrij beperkt en had niet veel extra features die ingezet konden worden, dus wat was juist de meerwaarde ten opzichte van mijn traditionele tekentechnieken? Op dat moment zag ik Microsoft Paint niet als tool om "echte kunst" mee te maken. Nu ik de tool later nog eens bekijk, ben ik me er van bewust dat dit voor liefhebbers van de software eigenlijk wel zou kunnen. De tool biedt bepaalde extra features aan zoals de invoeging van tekst of de gemakkelijke verwijdering van strepen of vlekken, maar deze wogen niet op tegen de effecten die ik zelf met mijn fysiek tekenmateriaal kon verwezenlijken.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

Vele jaren later heb ik al veel meer ervaring met verscheidene digitale tools en apps. Wanneer ik voor artistieke inspiratie op Instagram of Pinterest scrol zie ik vaak prachtige schetsen of portretten, maar ik besef dat deze vaak met een digitale tool zoals Procreate gemaakt werden. In eerste instantie vond ik dit net als ‘valsspelen’. Er is geen risico meer aan verbonden. Als je op echt papier een verkeerde lijn schildert, kan je deze niet weggommen, maar met een app kan je met één klik lijnen of vlekken laten verdwijnen. Recent schafte mijn zus een IPad en de app Procreate aan. Net als mijn gewoon potlood gebruikt zij een “Apple Pencil” om op haar scherm lijnen tevoorschijn te toveren. Het grote verschil tussen Procreate en Microsoft Paint is dat Procreate een enorm gamma aan creatieve functies aanbiedt. Zo kan je talloze teken- en schildertechnieken selecteren en kan je werken in aparte “lagen” werken die kunnen functioneren als fasen van het tekenproces. Je kan dan in elke laag apart werken, zodat de rest van je tekening onberoerd blijft. Het ontelbare aantal functies zorgt ervoor dat deze app een heel breed publiek kan aanspreken.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

Hoewel ik erg gefascineerd ben door de creatieve mogelijkheden die digitale tools zoals Procreate bieden, sta ik er nog steeds wat sceptisch tegenover. Zoals hierboven reeds uitgelegd kan je in Procreate in verschillende “lagen” werken. Dit betekent ook dat je een bestaande foto, tekening of schilderij als onderlaag kan toevoegen en hier bovenop kan tekenen. Op deze manier wordt het wel erg gemakkelijk om “mooie” tekeningen te maken en gaat de echte kunst van het tekenen, schetsen en schilderen wat verloren. Dit wil niet zeggen dat de app niet handig is voor andere creatieve dingen zoals het ontwerpen van kaartjes, logo’s, etc.

​

​